La ideia que estoy a trabajar, deriva de una lógica projectual desarrollada a partir de la observación del mío quotidiano y de las "caras" de mi día a día. El projecto se desarrolla a partir de la intervención con las personas que pasan por mí, intentando siempre dar la persona que pasa, un nuevo aire, una sonrisa y una nueva visión para ese día. De este punto y para el mejor desarrollo y eficacia del projecto determino tres puntos fulcrais: 1 - Análisis 2 - Acción 3 - Reacción. 1 - Será realizado en la ciudad que irá a acontecer el festival un análisis profunda, con cuidado, de los locales potencialmente interesantes para el desarrollo de la acción. En este punto la importancia será dada por las rutas pendulares citadinas, por la ola energética de melancolía y negatividad insertadas en una sociedad monótona y sin fuerza. 2 - El segundo punto deriva del análisis del primer punto y como tal no puede ser formulada antes. Puede pasar por crear uno objecto, por estar en una calle elegida o sencillamente por andar de autocarro de un lado para el otro a conectar con las personas. 3 - El tercer punto pasará por cualquier evento que puede ser registado y anexado a una carpeta con las reacções por parte de los interventores en la performance o acción.
25.10.08
Sara Coutinho "Ni Vu Ni Connu: Le Temps d'un Sein Un Entre Deux Chemises"
16-16.20 - Calle Don Juan de Austria
Los interventores deberán tener cada uno una camisa blanca y descalzos. Espacio cénico: Calle con mucho movimiento de gente, relativamente estrecha. Espacio de la acción definido por dos bancos o dos sillas puestos con una distancia de cerca de un metro entre sí. Se posicionan en una línea recta perpendicular a la línea que define la direcção de la calle. Espacio del público: el público está en movimiento por la calle. Movimiento acompasado más o menos enajenado. Su flujo deberá ser interrumpido por la “acción” sin que eso sea obligatorio – todo depende de la capacidad del flujo de serinterrumpido y de la capacidad de la “acción” de interrumpir. Acciones: los performers entran en el espacio simultáneamente cada uno con suya resma de papel. Poisam el papel en el suelo entre los bancos y suben arriba de los mismos. En pie a ojos cerrados y frente el frente hacen uno movimiento calmo y repetido. Hay un desvío de esos movimientos y se tocan. A partir de aquí hacen varias accones seguidas. Las acções de X se repiten ritmadamente cada vez con mayor rapidez. Esa rapidez va a destruir el orden. Cuando el bloque estuviere a acabar las accines van a dejar de acontecer de forma rigurosa. Van sólo aconteciendo.El bloque acaba. Las accines de X paran. Debe existir un monte de hojas en el espacio común entre los dos performers. Se pone arriba de los bancos y saltan para el medio de las hojas (no es necesariamente uno acto rápido, tiene es desimularse un salto/una caída). Caen en las hojas y se acuestan sin se toquen para lados opuestos, cada uno para su izquierda.
Los interventores deberán tener cada uno una camisa blanca y descalzos. Espacio cénico: Calle con mucho movimiento de gente, relativamente estrecha. Espacio de la acción definido por dos bancos o dos sillas puestos con una distancia de cerca de un metro entre sí. Se posicionan en una línea recta perpendicular a la línea que define la direcção de la calle. Espacio del público: el público está en movimiento por la calle. Movimiento acompasado más o menos enajenado. Su flujo deberá ser interrumpido por la “acción” sin que eso sea obligatorio – todo depende de la capacidad del flujo de serinterrumpido y de la capacidad de la “acción” de interrumpir. Acciones: los performers entran en el espacio simultáneamente cada uno con suya resma de papel. Poisam el papel en el suelo entre los bancos y suben arriba de los mismos. En pie a ojos cerrados y frente el frente hacen uno movimiento calmo y repetido. Hay un desvío de esos movimientos y se tocan. A partir de aquí hacen varias accones seguidas. Las acções de X se repiten ritmadamente cada vez con mayor rapidez. Esa rapidez va a destruir el orden. Cuando el bloque estuviere a acabar las accines van a dejar de acontecer de forma rigurosa. Van sólo aconteciendo.El bloque acaba. Las accines de X paran. Debe existir un monte de hojas en el espacio común entre los dos performers. Se pone arriba de los bancos y saltan para el medio de las hojas (no es necesariamente uno acto rápido, tiene es desimularse un salto/una caída). Caen en las hojas y se acuestan sin se toquen para lados opuestos, cada uno para su izquierda.6.10.08
Rosário Matos "Segunda Pele"
16.30-17 - Calle Don Juan de Austria
La mía acción consiste en el cambio de personaje y de personalidad. La sociedad tiende a no aceptar todo lo que es diferente, desde comportamientos, ideales, opciones de vida. La acción muestra una de las diferencias que muchas veces tiene que ser camuflada para sobrevivir. La acción inicia con un personaje masculino que se transforma en un personaje femenina. Estos personajes son “hombres estatua”, que sólo tiene movimiento de momento de cambio. La acción empieza por el personaje masculina que está en estatua cerca de 30 minutos, el cambio de personaje tardará otros 30 minutos y permanece 30 minutos más parada.
Melodie Duchesne "Super Euro"
17.10-17.40 - Calle Don Juan de Austria
La performance seguiente quiere cuestionar la noción de la economía en relación al cotidiano. Así, deseo experimentar una acción a traves del espacio público, en el medio de potenciales consumidores. Me gustería cavar, mas concretamente, en la dicotomía del espectaculo como inversión del Real. La oposición Real / Representación tomaría forma por la "personificación del Capital". Propongo un desvió por la intrusión del "SUPER €URO". El "SUPER €URO" es el personaje alegórico de la "encarnación del Capital". El se manifesta como un ser vivo, cuyo la superficie de distribución es muy ancha, ya que posee superpoderes. El poder de compra, su "Potencia de Fuego" (en el lenguaje de nuestros accionistas). El "SUPER €URO" se distingue tambien por una doble identidad. Ha a su vez, una persona ordinaría, que tiende a preservar su parte de autenticidad, su humilde verdad, sus sueños de un posible... Luego, se metamorfosea en fenómeno de modo que, llevado por la proeza de los medios de comunicación, se convierte en tan omnipresente que intocable, fictivo como el fantasma de su narcisismo agudo : el objecto de su propia contemplación.
Gabriella Todaro "Uno, Nessuno, Centomila"
18-18.30 - Estacion de Nort
Yo que entro con una maleta en una mano y en la otra un perchero, vestita de negro, llevando 25 mascaras (que están hechas con un molde de mi cara), mi misma repetida 25 veces. Pongo el perchero por un lado y me acerco a la maleta, sacando un rollo de tela negra, voy hacia la gente (el publico) y empiezo a enrollar la gente (limitándola en los movimiento y obligándola a estar allí), luego empiezo a quitarme poco a poco las mascara y poniéndola en la cara de las personas enrollada en la tela (yo repetida muchas veces en la gente) y en cada mascara voy a escribir números, fechas. A la ultima mascara me acerco al perchero, me quito la ropa negra y la colgó y lo mismo con la mascara, luego saco da la maleta una tela blanca y la pongo en frente al publico y el perchero, cojo una silla hecha por mi y la pongo encima de la tela blanca, una silla que envite la gente a no sentarse (una silla que se queda vacía), y pondré encima esta silla un cartel con una frase Uno, nessuno, centomila.
Mariana Amorim "Não-Afecto"
18.40-19h - Estación de Nort
A não afectividade
Todos os dias cruzamo-nos com pessoas com quem trocamos palavras, gestos, partilhamos espaço etc. Há uma afectividade inerente. Não só porque somos humanos e comunicamos da mesma forma mas também por naqueles instantes estarmos envolvidos numa mesma situação, espacial/temporal ou de acção. "Não-Afecto" é um solo de dança, ainda um work in progress, trata-se de transformar o conceito da não – afectividade em movimento. A acompanhar o movimento, um texto em voz off de de Ana Laranja sobre os afectos. O solo baseia-se nas várias camadas em que as cinco acções/afectos se podem traduzir.
Todos os dias cruzamo-nos com pessoas com quem trocamos palavras, gestos, partilhamos espaço etc. Há uma afectividade inerente. Não só porque somos humanos e comunicamos da mesma forma mas também por naqueles instantes estarmos envolvidos numa mesma situação, espacial/temporal ou de acção. "Não-Afecto" é um solo de dança, ainda um work in progress, trata-se de transformar o conceito da não – afectividade em movimento. A acompanhar o movimento, um texto em voz off de de Ana Laranja sobre os afectos. O solo baseia-se nas várias camadas em que as cinco acções/afectos se podem traduzir.
Voz off/texto: Ana Laranja; Agradecimento: FabricA; Apoio: GDA Gestão dos Direitos dos Artistas.
Sheila Toledo "Matriz"
19.20 - 19.50 - Estacion de Nort
'El feto unido psicológica y físicamente a su madre, es considerado un individuo ya formado, que se encuentra incomunicado con el medio ambiente,desde su nacimiento.'Presencia - Ausencia Objetos:Lavadora,telefonos,cables.
Sinberifora “acción simultanea con objetos unidos anteriomente”
21.40h - Ca Revolta
Planteamos la construcción común de un objeto a partir de objetos cotidianos, estos objetos conviviran durante un tiempo como una pieza única en la exposición de Ca’revolta. Cada uno de los performers elige un objeto, estos objetos se juntan, se revuelven, se estructuran, se delimitan y dan origen a la 1ª parte de la acción simultanea. Una vez colocados formalmente estos objetos en la exposición, se hará una fotografía, que será colgada en la pared encima de los objetos. El mismo día de la acción, los performers recogerán los objetos de esa exposición, haciendo desaparecer la instalación del espacio expositivo, solo quedará la fotografía como recuerdo de la instalación, y saldrán a la calle a hacer una performance, 2ª parte de la acción simultanea. Aquí, proponemos un trabajo colectivo / simultáneo de varios artistas: Mathieu Bohet, Ángela García, Martí Guillem, Avelino Saavedra, María González, Ana Oliva Higueras, Fabrizio y Giorgia. La simultaneidad, tal como es practicada por Black Market International desde hace años, permite reducir la presencia del artista individual, integrándolo en un grupo pero sin anular su subjetividad ni subordinar su trabajo.También produce otro tipo de recepción en el público, por efecto de la multiplicación de los centros de atención; como decía el Maestro Suzuki a propósito del budismo Zen, mediante una interpenetración sin obstrucción. Multiplicar los centros supone para cada uno reducir la necesidad de efectos narrativos, de dar "espectáculo". Es un marco más tolerante al experimento, al inacabado, a la falta de estructura, a las formas y las vivencias ácratas, a la anarquización de las formas, los espacios y comportamientos. Cada performer, interactuará con su objeto o con la imagen del objeto o con el concepto de su objeto... una vez la acción simultanea llegue a su fin en la calle, los objetos serán devueltos en su nuevo estado a la sala de exposiciones, 3ª parte de la acción simultanea, se intentarán colocar y estructurar de la misma forma en que se dispusieron inicialmente, para acabar haciendoles una fotografía que será colocada junto a la primera. Y junto al resultado de la acción simultanea realizada en la calle.
Viera Kucera & Ruth Stofer "War/Game"
22.30h - Ca Revolta
I did an audiopiece with the title WAR/GAME which I always wanted to play live in a club while people are dancing. The beats in my audiopiece are based on war sounds like gun shots and explosions. Some of the sounds have been recorded by a radio or tv station for the news from a real war, others are artificial sounds which I recorded by playing a wargame on a computer. You can listen to the soundfile on my homepage (portfolio/sound): http://www.vierakucera.ch/
Ruth Stofer is working with video/sound and we would like to work with WAR/GAME adding video to do an audio-visual performance live in a club in Valencia, maybe on a party organized by AdA.
The idea of the work: People can no longer make the difference between real and artificial. What is artificial, looks (sounds or smells etc) more and more natural to people – what is real can feel artificial or strange.
I did an audiopiece with the title WAR/GAME which I always wanted to play live in a club while people are dancing. The beats in my audiopiece are based on war sounds like gun shots and explosions. Some of the sounds have been recorded by a radio or tv station for the news from a real war, others are artificial sounds which I recorded by playing a wargame on a computer. You can listen to the soundfile on my homepage (portfolio/sound): http://www.vierakucera.ch/
Ruth Stofer is working with video/sound and we would like to work with WAR/GAME adding video to do an audio-visual performance live in a club in Valencia, maybe on a party organized by AdA.
The idea of the work: People can no longer make the difference between real and artificial. What is artificial, looks (sounds or smells etc) more and more natural to people – what is real can feel artificial or strange.
Jam session
23.00 - Ca Revolta
Acto musical en que se pretende estimular la participación de músicos y/o creativos de la música, a tocar de forma improvisada uno instrumento acompañados por otros artistas en este área. Esperamos por ti y por tu instrumento!!!
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